Durante el trabajo, los trabajadores descubrieron una pintura ejecutada bajo Luis XIV, informó The New York Times. Seis metros de largo, la pintura se escondió detrás de un panel de madera en las oficinas parisinas que se transformaba para la boutique del diseñador de moda Oscar de la Renta.

El tesoro detrás de la pared por Vanessa Friedman

Algo en la nueva boutique ‘Oscar de La Renta’ en París era muy diferente de las apariencias.

La pintura del siglo 17 al óleo descubierta detrás de una pared durante el desarrollo de la boutique Oscar de la Renta en París.

Crédito de la foto Julien Mignot para The New York Times

Alex Bolen, el ceo de Oscar de la Renta, había planeado abrir su nueva boutique en París esta semana, justo a tiempo para la Semana de la Moda. Había planeado su presencia en París a pesar de que no había programado un desfile. Lo tenía todo organizado. Luego, el verano pasado, en medio de las renovaciones, el Sr. Bolen recibió una llamada de Nathalie Ryan, su arquitecta.

Recuerda que ella le dijo: “Hicimos un descubrimiento”. En el otro extremo de la línea, el señor Bolen sonrió. La última vez que recibió una llamada de este tipo a una tienda, su plan para mover un muro tuvo que ser abandonado en el último minuto por temor a que el edificio se derrumbara. Entonces preguntó qué descubrimiento era precisamente.

“Tienes que venir a ver”, dijo.

Así que, mientras se quejaba, tomó un vuelo desde Nueva York. La Sra. Ryan la llevó a lo que iba a ser el primer piso de la tienda, donde los trabajadores estaban limpiando activamente la basura y, con un gesto, señalaron la parte posterior de la habitación. Bolen, dijo, parpadeó. Entonces dijo: “¡No, eso no es verdad!”

Hemos detectado un problema desconocido. Era la pintura al óleo, de 3 metros por 6 metros, de un marqués vestido con un traje 17, con un tocado de tarabiscoté, acompañado de varios cortesanos y entrando en la ciudad de Jerusalén.

“Esto es muy raro y excepcional por muchas razones; a saber, su calidad histórica, su estética y su formato”, afirma Benoét Janson, especialista en la restauración del taller Nueva Tendencia, supervisando el trabajo realizado en el trabajo.

Las renovaciones de la tienda, como la mayoría de las renovaciones, a menudo tardan más de lo esperado y los presupuestos a menudo se superan. Pero hay pocos casos en los que se retrasan o cuyo presupuesto se supera debido a una misteriosa obra de arte, resurgió después de trescientos años.

Todo en armas para la carrera de tienda más única y auténtica, aún en desarrollo, para vivir en persona, una experiencia de diferenciación entre el comercio minorista y el ‘e-commerce’, el descubrimiento de un tesoro rodeado de misterio, directamente de una historia corta de Dan Brown, de la que sería el accesorio definitivo.

Cuidado con tus deseos

Bolen había estado buscando una tienda en París durante mucho tiempo. A principios de la década de 1990, cuando el Sr. de la Renta trabajaba como diseñador de moda en Balmain, la empresa tenía una pequeña tienda allí, pero esta tienda había cerrado poco después de su partida en 2002 (murió en 2014). En 2017, la antigua tienda Reed Krakoff, ubicada en la Rue de Marignan, (una pequeña calle, diagonalmente desde la Avenida Montaigne) que conduce a “L’Avenue”, la meca de la moda, fue propuesta al Sr. Bolen.

Al Sr. Bolen le gustó la ubicación y el edificio, que había sido construido en el siglo XIX, pertenecía en gran parte a la misma familia, varios de cuyos miembros ocupaban los apartamentos en las plantas superiores. Sin embargo, quería un área más grande, y cuando el espacio de oficinas que ocupaba todo el primer piso fue liberado, aprovechó la oportunidad.

“Fue bastante sin encanto”, dijo. Una antigua firma de corretaje de seguros, había un falso techo con luces fluorescentes, paneles de partículas que cubriendo las paredes, y pisos industriales, en un laberinto de oficinas. “Sabíamos que teníamos que quitáramos todo”, dijo el Sr. Bolen. La idea era conectar los dos niveles por una escalera de honor. La planta baja y parte de la primera planta servirían como tienda, y la sala trasera serviría como sala de exposición o espacio para eventos con otros espacios para oficinas y almacenamiento.

Diseñado por Jeang Kim y Will Kim de Oro Studio, el interior daría más la impresión de entrar en las casas de “los jóvenes que acaban de mudarse al gran apartamento de su abuela” que en un entorno grande, totalmente blanco, según la Sra. Kim (que también es la hermana de la hermana de la hermana de la codirectora de Oscar de la Renta, Laura Kim, aunque no está relacionada con el Sr. Kim).

Crédito de la foto Julien Mignot para The New York Times

Benoét Janson, especialista en restauración, trabajando en la pintura.

Crédito de la foto Julien Mignot para The New York Times

Está previsto que la restauración se complete en mayo.

Poco después de que comenzó la demolición, se hizo un descubrimiento. Un trabajador, desmontando el falso techo en la última habitación del primer piso, dijo que vio algo “extraño”.

Sería un artesonado, bajo el que era visible, que consta de 29 cajas cuadradas, ocho de las cuales fueron pintadas con diferentes escudos de armas y un diamante central. Datade a mediados del siglo XIX, estos fueron bien conservados ya que estaban incrustados en el techo artesonado. Sin embargo, aunque este fue un descubrimiento interesante, no fue la primera vez para un edificio de la época. Fue cuando los trabajadores comenzaron a quitar los paneles de partículas del lado y un pedazo de la pared se desprendía, que las cosas se volvieron interesantes.

Dije, “¡Oh! Dios mío, fue — wow”, dice la Sra. Ryan, que fue la diseñadora de interiores de Dior durante varios años y creó su propia compañía, Kirei Studio, en 2010. Detrás de la pared, una sola pintura, oscurecida por el tiempo, de un extremo del panel al otro. “A veces, cuando trabajas para castillos, encuentras cosas, pero a menudo es una chimenea oculta, o en Italia, tal vez un fresco”, dice la Sra. Ryan. “Pero en un apartamento? ¿En una tienda? Nunca había visto nada igual.

“Todos entraron en pánico”, dijo la Sra. Kim. “Fue como descubrir una momia. Inmediatamente apagué mi teléfono y miré. Nada como esto me había pasado en mi trabajo antes.

La demolición se interrumpió para entender qué era esta pintura y cómo terminó en lo que iba a ser una tienda. Al ver a los aristócratas a caballo y la mezquita en la pintura, el Sr. Bolen relata que las visiones de los cruzados y templarios comenzaron a bailar en su cabeza. “Creo que he visto demasiadas películas”, dice.

El enigma

En la teoría de seis grados de separación, era una buena: la suegra del Sr. Bolen, Annette de la Renta, tenía un primo (por su madre, Jane Engelhard) que se había casado con un La Rochefoucauld, un descendiente de esta ilustre familia de la aristocracia francesa. . Resultó que uno de los miembros de esta familia vivía al otro lado de la calle de la futura tienda de La Renta.

Así que cuando la pintura fue descubierta y quedó claro que el Sr. Bolen debe hablar con los propietarios del edificio que nunca había conocido, (el contrato de arrendamiento había sido negociado por un agente de bienes raíces), su pariente fue capaz de hacer las presentaciones. Otro La Rochefoucauld, que trabajaba en el Louvre, fue aconsejado para ponerse en contacto con un historiador del arte: Stéphane Pinta de Turquin, un experto en antiguos maestros de la pintura. El Sr. Pinta estableció que se trataba de un óleo realizado en 1674 por Arnould de Vuez, un pintor que había trabajado con Charles Le Brun, el primer pintor de Luis XIV y decorador de interiores del Palacio de Versalles. Después de trabajar con Le Brun, Arnould de Vuez, conocido por su participación en los duelos de honor, se había visto obligado a abandonar Francia y obligado a refugiarse en Constantinopla.

El Sr. Pinta encontró la pintura en una placa que había sido reproducida en un libro de 1900 “Odyssey of an Ambassador: The Journeys of the Marquis of Nointel, 1670-1680” de Albert Vandal, que contó la historia de los viajes de Charles-Marie-Fransois Olier, Marqués de Nointel y Angervilliers, embajador de Luis XIV ante la corte otomana. En la página 129, hay un heliograbado de la obra que representa la llegada con gran pompa del marqués de Nointel en Jerusalén, la de la pintura de la pared.

Pero nadie sabía cómo terminaba pegado a esa pared, o por qué había sido cubierto. Hay algunas hipótesis de que esto pudo haber sucedido durante la Segunda Guerra Mundial, dada la situación. Podría ser una especie de “niebla de guerra” dice el señor Bolen.

Lo que todo el mundo sabía era que sería peligroso mover la obra debido a la forma en que se había unido a la pared: forrado con una gasa en la que había sido pegado. Bolen, relata que su esposa Eliza le advirtió: “Si mueves esta pintura, tendrás 100 años de desgracia”. Pensó que probablemente tenía razón.

El próximo misterio

Sin embargo, el Sr. Bolen llegó a un acuerdo con los propietarios del edificio: se haría cargo de la restauración de la obra si acordaban que permanecería en la tienda durante el tiempo que era inquilino (el contrato de arrendamiento original era de 10 años). Janson se fue a trabajar a finales de noviembre.

“La obra era muy oscura debido al barniz y las viejas pinturas (antiguas restauraciones) que lo cubrieron”, dice el Sr. Janson.

Equipo de restauradores pasando un sello en el barniz para encontrar los colores originales

Crédito de la foto Julien Mignot para The New York Times

En los últimos dos meses, equipos de tres a cinco personas han descargado cuidadosamente parte del barniz con el fin de recuperar los colores originales. Esperan que se haga antes de mayo, dice el Sr. Janson, aunque el Sr. Bolen piensa que el trabajo se hará antes de eso. Poco a poco, los detalles que confirman la procedencia de la pintura, comenzaron a aparecer: la mezquita, la pared occidental (muro de lamento), el sofisticado brocado del visitante francés.

Después de este descubrimiento, fue necesario repensar el interior y hacer cambios prácticos. La Sra. Kim frecuía las casas de subastas para adquirir muebles de diferentes épocas que vinculaban el pasado con el presente, incluyendo sillas de Marcel Breuer y piezas de las colecciones de Pierre Bergé.

“No vamos a poner una pared de ropa delante de ella”, dijo la Sra. Ryan. Se mejorará la seguridad y las diez ventanas del primer piso, que van de piso a techo, serán equipadas y tratadas. El objetivo es abrir antes del verano.

Mientras tanto, el Sr. Bolen no ha renunciado a su investigación. “Tengo que encontrar un experto en heráldicas para examinar el techo”, dice, examinando las fotografías y señalando algunos escudos de armas. “Este tiene tres estrellas, una corona real , y un pez?”

Miró a otro. “¿Qué significan estas tres estrellas?”, Se preguntó. “No lo sé. Pero creo que debe ser conocido. Parecía muy emocionado.

Los clientes con una fuerte inclinación por las teorías de la conspiración y el gusto por la historia podrían ser tanto.

Haga clic aquí para ver el artículo original del New York Times.

¿Cuánto tiempo llevas restaurando obras de arte?

Empecé a dar servicio a los 19 años, en 1978, después de que mis padres, que eran pintores, me pidieran que eligiera un camino. No tenía un título estatal. Me capacité con un conservador, édouard Déchelette, un rentoileur en el Louvre y profesor en el Instituto Francés para la Restauración de Obras de Arte (IFROA) que abrió el mismo año.

¿No querías ser un artista como tus padres?

No. ¡Mientras que yo nací en una olla de pintura! Cuando era niño, mi padre estaba en contacto con muchos intelectuales como Roland Barthes, André Pieyre de Mandiargues, Patrick Waldberg… Estaba rodeado de pinturas y libros. Desde los 6 años, estaba revisando los libros y decreté que mi pintor favorito era Victor Brauner. Pero no fui brillante en mis estudios. Cuando mis padres me preguntaron qué quería hacer, inmediatamente dije: “restauración”. Estaba claro para mí. Mi padre tenía un alma creativa. Tenía más imaginación, un reflejo interno y podía dar forma a una idea en una pintura. No tengo esa habilidad. Me interesaba más observar y descomponer materiales. Esto es lo primero que me atrajo cuando empecé en la industria de la restauración: estar en busca de la veracidad y la técnica del artista. No estoy aquí para traicionarlo, ni para ponerme en su lugar. Un restaurador no debe traer algo, sino mezclarse y respetar su creación. Tuve la oportunidad de conocer a un generoso restaurador que quería ayudar y compartir su know-how. Confió en mí, me dio mucha libertad y me dio confianza.

¿Cuándo abriste tu propio taller?

En 1989, poco a poco obtuve mi independencia mientras continuaba trabajando en el taller con Edward. Tenía un estudio en Montparnasse, amueblado con una cama grande y dos caículos. Un interno vino a trabajar allí por la mañana. Mi formación junto a Edward fue más preocupada por la pintura de los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX. Al mismo tiempo, me interesaba la pintura moderna y contemporánea. En 1978, los cursos universitarios fueron bastante restrictivos en este campo, más centrados en la pintura antigua. Faltaba una rama moderna y contemporánea.

¿En qué se diferencia la restauración de la pintura antigua de la del arte moderno o contemporáneo?

Teníamos más retrospectiva científica en términos de materiales y obras antiguas, mientras que la pintura moderna y contemporánea utilizaba nuevos materiales de los que no sabíamos mucho. Nos embarcamos en una especie de aventura. Mi formación, clásica y científica, me dio un rigor, ética y ética para la realización de la restauración de obras modernas y contemporáneas. Si generalizamos, una pintura antigua se basa en una estratigrafía y materiales siempre más o menos similares a pesar de los desarrollos técnicos. Mientras que una obra moderna o contemporánea se compone de materiales industriales recientes tan variados como sorprendentes. En este momento, tenemos dos pinturas de Georges Mathieu de 1970 y 1979 en el taller. Tomemos el ejemplo de estas obras, cuya apariencia superficial es mate. Si, por casualidad, tuvieras la intención de hacerlo “hermoso”, implicaría un trazo de barniz para darle más brillo. Significaría dañar la pintura y traicionar la intención original del artista. Además, el azar también juega un buen papel, porque es una pintura espontánea y gestual. No podemos reproducir esta gestualidad en la restauración de la misma manera que el artista, pero debemos tenerla en cuenta. Varios factores se tienen en cuenta en la restauración: la técnica utilizada por el artista, los materiales utilizados, el entorno de conservación de la obra (movimiento, humedad, etc.) y las alteraciones resultantes. “Un restaurador no debe traer algo, sino mezclarse y respetar su creación.”

¿Qué tipos de obras y daños enfrenta con más frecuencia?

Me considero un “generalista especializado”. Hoy en día, me oceno principalmente con el arte moderno y contemporáneo, pero seguimos tratando con pinturas antiguas porque es mi corazón de aprendizaje. Trabajamos en aceite, acrílico, vinilo, glicerotalic, aerógrafo, así como resina, madera, cerámica, metal, papel, etc. Nuestra experiencia en todo tipo de medios nos permite abordar prácticamente todo. Creé el taller para intercambiar y trabajar en equipo y no veo el trabajo de restaurador como un artesano aislado, frente a su canivel, guardando sus secretos. Cada miembro del equipo llega con su personalidad, su especialidad, y ese es el punto. Podemos hablar y seguir adelante juntos. Si siento que no tenemos la capacidad de hacer una intervención, no dudo en trabajar con especialistas. Nuestro trabajo es hacer un trabajo sin que hablemos a simple vista. Aunque no lo escondo, ya que transmito informes de pericia, condiciones, declaraciones de situación, que explican la metodología de la intervención y el resultado antes/después.

“Como un espía, iba a los talleres y escribía todos los productos que usaban. »

Si hoy imaginamos la restauración de una obra contemporánea, a menudo más manipulada, al menos menos tradicional que la pintura antigua en su fabricación, ¿sería erróneo pensar que esta obra será menos fácil de restaurar?

Es cierto que los artistas están generalmente más interesados en el proceso de creación y representación de sus obras que en la composición de los materiales utilizados. Supongo que no necesariamente piensan en la sostenibilidad de sus obras. Son los restauradores quienes generalmente se dan cuenta de que los materiales no son adecuados en absoluto. De hecho, existe este aspecto de “hazlo tú mismo”, aunque no me gusta el término. Con la experiencia de todos los materiales que utilizamos, aprendemos a mezclarlos e incorporarlos para lograr un resultado consistente. Desde un punto de vista científico, es cierto que tenemos menos retrospectiva. No sabemos cómo será nuestro trabajo en 50 o 100 años (esta es la duración estimada de una restauración). Más allá de eso, ¿influirá nuestra restauración en la preservación de una obra o serán los materiales del artista los que seguirán evolucionando mal?

¿Cuáles son los materiales básicos de una restauración?

Cuando se trata de retocar y reintegrar en tablas, el pigmento es el punto de partida. Es la base de todos los colores. O los mezclamos con los aglutinantes adecuados, o compramos los productos ensamblados comercialmente. En cualquier caso, nos guiamos por la ética y la ética, es decir, tratamos de utilizar materiales que son reversibles con el tiempo, que se pueden eliminar de la noche a la mañana sin alterar la pintura original. En cuanto al arte contemporáneo, a veces nos vemos obligados a utilizar productos que no sabemos qué tan fiables a largo plazo y que pueden plantear algunos problemas. Por otro lado, estos productos nos permiten llegar a un resultado de buena calidad en términos estéticos, que se solicita con mayor frecuencia para obras modernas y contemporáneas.

Te conocemos por haber restaurado, entre otras cosas, muchas obras narrativas de Figuración…

Sí, es cierto que me ocupé de una serie de piezas de la Figuración Narrativa a principios de la década de 1980. Al ir a las galerías, vi a los artistas emerger. Típicamente, cuando vi un trabajo como el de Peter Klasen, pensé que tendríamos problemas para restaurar este tipo de obras. Porque son parte de una técnica inusual, que es el aerógrafo. En esto me considero una vanguardia de lo moderno y lo contemporáneo, porque fui a ver a todos los artistas de la Figuración Narrativa -Adami, Monory y otros- para tratar de entender su forma de pintar. Como un espía, iba a los talleres y escribía todos los productos que usaban. Terminamos trabajando juntos porque se dieron cuenta de que estaba interesado en su trabajo. Tenían la capacidad de crear, pero no todos tenían la capacidad de restaurar. Me convertí en su restaurador habitual. Ditto para Soulages. Mi estudio, incluyendo a mi colaboradora Julie, ha restaurado más de un centenar de sus obras de la década de 1950. También trabajamos mucho con el comité Niki de Saint Phalle y hemos visto excelentes obras antiguas que también están en sus cientos.

¿Cuáles son los perfiles de los clientes que vienen a dejarte obras para restaurar?

Trabajo mucho con comerciantes, ventas públicas, instituciones que son los creadores de todas las pinturas que están en el comercio y en los museos. Obviamente están en primera fila para lanzar obras maestras. Luego trabajo directamente con coleccionistas que quieren preocuparse por la conservación de sus obras, así como en el pasado con museos, principalmente los de la ciudad de París. ¡Ciertamente fui el único no graduado que trabajaba para museos! Hoy en día, sería imposible ejercitarse sin el pedigrí requerido del perfecto restaurador y curador. Por último, mi entrenamiento – es decir, la experiencia – no es tan malo! Tengo la suerte de haber podido trabajar con museos y en las pinturas más bellas que existen en el mundo. Y continúa. Es el trabajo de un equipo. Todo esto es gracias también a mis colaboradores.

La restauración tiene que tener un costo. ¿No tendemos a retrasar la fecha límite?

De hecho, la restauración no es una necesidad. Una pintura puede permanecer en su estado durante 10, 20 o 30 años sin ninguna intervención. Si se trata de un problema estructural, hay una urgencia que no debe pasarse por alto. Los coleccionistas que son verdaderos entusiastas consideran que hay una necesidad, no importa lo que cueste, casi. El precio de un restaurante es siempre un requisito previo. Pero en general, consideran necesario mantener.

¿Cuál es el rango de precios de un restaurante?

El primer precio del restaurante aquí comienza en 230 euros, una tarifa plana para una pequeña intervención que no requiere mucho tiempo. Algunas restauraciones pueden alcanzar sumas mayores, de 1.000 a 50.000 euros. Todo depende del número de horas de respuesta, de la complejidad de la intervención, y a veces es bastante difícil cuantificarlas. Pero soy uno de esos restauradores que, salvo un problema excepcional, rara vez cambian su presupuesto.

¿Eres coleccionista?

¡Sí, es mi vicio! He estado coleccionando desde que tenía 16 años. Tengo muchas pinturas y esculturas, bastante modernas y contemporáneas. En los años 1978-1980, cuando era adolescente, fui a galerías todo el tiempo para mirar las obras, por placer personal. Los comerciantes vieron que me apasionaba y me dejaban pagar varias veces. Tengo muchas pinturas de mi padre, Marc Janson. Como siempre ha vendido todo lo que pintaba, lo compré en salas de subastas o en coleccionistas para construir una colección de los más representativos. Creo que es un pintor muy bueno, tanto técnica como estéticamente. También tuve el placer de adquirir obras de muchos artistas. Estoy muy abierto a muchas formas y soy cada vez más ecléctico en mis favoritos.

En París, la increíble historia de un
obras de arte encontradas por casualidad

Eric Le Mitouard Febrero 2019

Quién es el pintor de este formidable lienzo de 6 m de largo encontrado, por casualidad, en la obra de construcción de la futura tienda Oscar de la Renta, rue de Marignan.

Los expertos no pueden creer sus ojos. En la vasta obra de construcción de la futura boutique Oscar de la Renta, los trabajadores y arquitectos descubrieron una pintura del siglo XVII. Restaurado, ahora revela todo su esplendor.

La construcción de grandes obras estaba en marcha este verano en la futura tienda Oscar de la Renta, una marca estadounidense de ropa de lujo que iba a hacer el evento al pasar a 4 rue de Marignan (VIII). Incluso se planeó hacer los desfiles de la semana de la moda allí esta semana, una vez que el trabajo se completó. Todo esto fue antes del descubrimiento de un lienzo de maestría.de un estudiante de Le Brun, pegado a la pared, detrás de paneles mal unidos. Una obra que ahora se impone en una habitación en construcción, con sus andamios y sus protecciones plásticas.

“Estábamos en medio de una operación de curetaje. Los paneles de madera fueron retirados de la habitación de arriba y se encontraron con esta pintura”, dice un miembro del equipo de la diseñadora de interiores Nathalie Ryan. Un freno en la obra. Un gran paso en la historia del arte.

Inmediatamente, Alex Bolen, el ceo de Oscar de la Renta, fue notificado del descubrimiento. Inmediatamente tomó un avión desde Nueva York y aterrizó en París para admirar esta pintura que había pasado a través de tres siglos y medio. “Cuando lo encontramos, estaba totalmente ensuciado”, dice un administrador del sitio.

La dirección de Oscar de la Renta rápidamente reclutó a un restaurador, Benoit Janson. Y el renacimiento, durante dos meses, permite admirar esta pintura del siglo XVII con sus colores originales que poco a poco reaparecen… a pesar de la antigua repintado, y los trabajos de restauración en curso.

Benoit Janson, experto en conservación y restauración en París, en el trabajo./LP/Eric Le Mitouard.

Restaurador e historiadores luego investigar esta misteriosa pintura 6 m de largo por 3… que incluso cruza el suelo del 1o piso unos treinta centímetros. Una dimensión excepcional que todavía podría haber sido borrada por completo de la historia del arte si la obra no se hubiera llevado a cabo con cuidado.

Esta es la historia de un embajador de Luis XIV en Constantinopla

“Originalmente, este trabajo se presentó en un marco. El lienzo fue desmontado y enrollado antes de ser marmolado en esta pared, dice Benoit Janson, un experto en conservación y restauración en París. El trabajo se realizaba en su momento en las reglas del arte, con buen agarre y aplicado a la pared de una manera muy plana. El barniz se había amarillento y estaba totalmente oxidado. Los colores están totalmente apagados.” La obstrucción del tiempo había hecho su trabajo. “Hoy vemos la hermosa calidad estética de la pintura y su buena calidad técnica”, señala.

Mientras que el sitio de construcción está prohibido al público y el alférez Oscar de la Renta trató de mantener la información en secreto – mientras informaba al New York Times – los historiadores del arte están acudiendo al sitio con sus certezas… y muchas preguntas.

En cuanto a las certezas, es la descripción de la obra: Charles Marie Francois Olier, marqués de Nointel, embajador en Constantinopla de Luis XIV, se muestra allí con su escolta frente a Jerusalén. Los jinetes se visten a la manera del Gran Siglo entrando en la ciudad. Las murallas, la mezquita de Omar y el Muro de los Lamentos se pueden ver a lo lejos. El espíritu es orientalista y la vegetación exuberante.

Otra pintura en el Museo de Atenas

El Marqués de Nointel es conocido por tener cuatro grandes pinturas hechas sobre sus epopeyas en Oriente Medio en 1673. Se instalaron en cuatro grandes paredes de un salón ceremonial en Constantinopla. A su regreso a Francia, al final de sus funciones, ganó todas sus colecciones, algunas de las cuales se encuentran actualmente en el Louvre. Habría enrollado sus lienzos. “Uno de ellos se encuentra actualmente en el Museo de Atenas. El segundo está aquí, mientras que otros dos han desaparecido, dice Guy Meyer, investigador y especialista en arte, para quien este descubrimiento “es un acontecimiento histórico, totalmente improbable”.

Para él, esta mansión habría pertenecido en 1850.al banquero Mosselman que instaló el lienzo en su sala de estar. ¿Fue él quien decidió dar un nuevo comienzo a su decoración interior velando la pintura? ¿Quería ocultarlo? De todos modos, ahora desvelado, la pintura todavía guarda sus secretos.

¿Quién pintó esta obra?

Porque ahora debemos atribuir esta pintura a un pintor. Dos nombres están peleando en un duelo. Jacques Carrey atrajo la vida del mundo otomano tras los pasos del marqués de Nointel. Otros creen que el autor de esta obra seguramente sería el pintor Arnould de Vuez, cercano a Charles Le Brun en la corte de Luis XIV. También participó en un viaje de estudio a Constantinopla organizado por el Marqués de Nointel.

Hoy en día, el museo de la historia de Francia en Versalles, los comisarios quieren tener cuidado antes de haber experto en la obra … No transportable.

Se corrige el diseño de la futura Tienda Oscar de la Renta. “Vamos a restaurar totalmente esta imagen. Se ubicará en el showroom para vestidos de novia y vestidos de noche”, se revela en el acto. Un salón abierto por invitación.

Haga clic aquí para ver el artículo original en el periódico Le Parisien.